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爵士要从娃娃抓起我是一棵秋天的树 枯瘦的技干少有人来停驻
September 24 21日晚北京爵士音乐节现场帖几张21日晚北京爵士音乐节的现场照片，顺便发几句牢骚。
提早下班的计划没成功，错过了张盈的演出，不过很快开始的Dag Arnesen三重奏让我眼前一亮，Dag Arnesen、Terje Gewelt、Pal Thowsen都是欧洲爵士乐的中间力量，三人的演奏配合默契，灵气活现，如果现场观众的反映能够再热烈一点，我想这或许会是我在北京看过的现场表演中最出色的一场了。
 座位的角度不太好，视线正好被一个吊臂摄影机给挡住了，不过为了不打扰乐手的表演，我迟迟没有移动座位，现在想想有些后悔了。
 观众本来就不太多，当白色舞台上震撼的节奏响起，所有人都毫不犹豫的转移了阵地。在他们看来，迷笛或许就是摇滚的代名词，真正吸引人的是刺激的音乐和疯狂的旋律，至于这次为什么会叫做北京爵士音乐节，没有人知道，也没有人关心。此时Dag Arnesen爵士三重奏的演出还没有结束，不知道他们看到台下观众的举动，心里会作何感想。
 当晚第三个登上舞台的Jacob Young爵士小组同样来自挪威。
 Jacob Young爵士小组去掉了钢琴这一传统配置，风格具有典型的北欧特征，清冷、内敛、含蓄，无论对节奏抑或是旋律，都有着自己独到的演绎方式，让人印象深刻。
 主办方为了方便喜爱不同风格的爵士乐听众，将舞台拆分为两个，这原本是件好事，但事实证明，两个舞台交替进行演出造成了观众的反复流动，这极大的影响了乐手的发挥，更重要的是，两个舞台的距离过近，白色一方“震撼”的音响效果严重干扰了蓝色一方的发挥，Jacob Young爵士小组成了当晚最大的受害者。
吉他手Jacob Young是乐队的领袖，只可惜在他做solo的时候总是会受到白色舞台的干扰，让人哭笑不得，幸亏乐手们敬业的态度保证了演出的顺利进行，到是一曲终了的时候，他们会夸张的跟着白色舞台的节奏“表演一番”，使得略显尴尬的氛围得以些许的缓和。
最后再说一点，每支乐队的演出时间实在少的可怜，不知道是主办方的有意平衡，还是乐队的主动要求，但作为一名观众，我会觉得这种安排很草率。 September 17 电影人的爵士情节纵观美国影坛，有这样几位著名的电影人对爵士乐情有独钟，首当其冲的便是Woody Allen。对Woody Allen介绍中比较完整的说法应该是：电影导演、戏剧和电影剧作家、电影演员、爵士乐单簧管演奏家，而Woody本人则往往更愿意以一名爵士乐手的身份出现在公众的面前。住在纽约的Woody Allen，每周一晚上都会到第55大街211号的Michael's Pub演奏单簧管，甚至在奥斯卡给予他小金人的时刻也不去领奖，而宁愿跑去酒吧演出。在Woody Allen的电影作品中，爵士乐是必不可少的背景和创作素材，《甜美与卑微》里被冠以“世界上最出色的爵士乐与吉它弹奏家"美誉的Sean Penn，《无线电时代》里收音机传来的爵士乐以及为了收听爵士乐而苦苦等待的众生们，《玉蝎子的魔咒》里关于爵士乐时代所具有的催眠作用之魔力的种种想像，都说明了爵士乐在Woody Allen
另一位与爵士乐结缘的电影人是以铁汉和西部牛仔形象被广为接受的Clint Eastwood，作为一名出色的电影导演，Eastwood也一贯致力于将爵士乐与电影的融合工作。1988年，Clint Eastwood拍摄了反映Charlie Parker短暂生平的传记片《Bird》，影片融入了Eastwood毕生对爵士乐的热爱之情，一经推出就好评如潮。在1995年的《廊桥遗梦》中，Eastwood选用了自己钟爱的男歌手Jonny Hartman的多首名曲作为配乐的一部分，这不仅有效的为影片调和出一种迷人的浪漫氛围，更让一直未能在乐坛大红大紫的Jonny Hartman又一次成为众人追捧的明星。根据美国ABC新闻网的最新消息，Clint Eastwood的下一部影片将依然是一部传记题材，Eastwood会扮演美国著名的爵士钢琴大师Dave Brubeck，这将成为他为爵士乐和电影所做出的又一次完美结合。
还有一个人也不得不提，他就是好莱坞的新晋导演、钻石王老五George Clooney。在他拍摄的那部黑白历史影片《晚安好运》中，深受自己的姑妈——美国著名的爵士乐女歌手Rosemary Clooney影响的George亲自挑选歌曲，同时邀请Dianne Reeves在影片中献声演唱。片中的大多数歌曲都是以现场收音的方式录制而成，选唱的经典曲目包括了Nat King Cole的"Straighten Up and Fly Right"、Frank Sinatra的"One For My Baby"、著名音乐人Cole Porter的名作"I've Got My Eyes On You"等等。曾经担任过Rosemary Clooney经纪人的Allen Sviridoff特地为影片谱写了主題曲"Who's Minding The Store?"。Dianne Reeves那揉合了爵士乐节奏的唱法以及深具述说歌曲故事情境的嗓音，在轻盈简单的伴奏乐声中为影片覆蓋上有如烟雾般的迷情气氛。
September 16 铁琴大师Cal TjaderCal Tjader或许不是一位“伟大”的乐手，起码在颤音铁琴领域，他的拉丁风情比较Milt Jackson的古典气质，就显露出了些许的“市井气”。纵观百年爵士乐的发展历史，人们对Cal Tjader的认知，似乎也只停留在Latin jazz之父这个虚空的名头之上，却少有人真正与他的音乐产生共鸣。 很难想像Cal Tjader为什么会从一名鼓手转而去演奏颤音铁琴，从本质上讲，铁琴并不能算是严格意义的打击乐器，经历这样的转型，究竟是一种自我否定，还是寻求更大的突破，我们无法去考证这位瑞典籍美国人当时的心态，然而从其之后的一系列作为来看，致力于铁琴演奏的领域的确使得Cal Tjader取得了巨大的成功。 如果一直以鼓手的身份跟随着Dave Brubeck发展，我不知道Cal Tjader会不会成为日后的Joe Morello，从而通过“Take Five”被广为人知。然而命运总会眷顾有备之人，一次偶然的机会，Cal Tjader邂逅了有着“曼波之王”美誉的Tito Puente，拉丁音乐那律动、不羁、热情的特质马上让颤音铁琴“活”了起来，从此以后，Cal Tjader便全身心的投入到拉丁音乐与爵士乐的融合之中，并为之付出了近半个世纪。
Latin jazz是一个宽泛又复杂的概念，引用台湾爵士音乐家张凯雅的话说：古巴的拉丁音乐，就有如爵士乐里的传统黑人演唱一样，强调原汁原味与那股韵味。而来自波多黎各的拉丁音乐就比较偏向纽约，在接受到许多新的融合后而产生的音乐，即显得摩登得多。这是拿古巴的音乐与波多黎各的音乐来做比较，由此可见，latin jazz虽然特征明显且易于被接受，但却是一个庞大的体系，将拉丁音乐与爵士乐相融合看起来简单，其实里面学问很多。 Cal Tjader用自己的创意，让拉丁音乐以一种整体的姿态呈现在世人面前，salsa、Manbo、Bossa Nova这些最容易被美国人所接受的音乐形式，都会成为Cal Tjader选择的对象，并且，Cal Tjader始终强调自己的音乐是具有拉丁风格的爵士乐，风格的多变并没有抵消其音乐的本质。颤音铁琴那音色晶亮、旋律清澈的特点，在Cal Tjader的演绎下被表现的淋漓尽致，而Cal Tjader对拉丁音乐节奏的把握也拿捏的恰到好处。没有人会挑剔Cal Tjader的拉丁音乐不够拉丁，也不会有人拒绝在爵士乐中增添的这种新鲜元素，Cal Tjader用他的智慧，让自己的音乐活力四射。 在OJC狂潮席卷国内之际，我也趁势收获了不少Cal Tjader的唱片，从而让我对Cal Tjader有了进一步的了解。  Cal Tjader退而求其次，将表现的空间更多的留给了Charlie Byrd 看名字就知道了，里面都是不折不扣的拉丁音乐 我很喜欢封套上Cal Tjader的神态，好像一个顽童。另外，Tito Puente参与了唱片的制作 这张唱片出品于上个世纪七十年代，那时Mambo音乐正处在繁华期，Cal Tjader是首当其冲的领军人物 September 12 关于Chick Corea的音乐会，我有几句话想说中山音乐堂里爵士乐的余音还未散去，又有一位绝对大师级的人物将要在这里登场，他就Chick Corea。从Chick Corea的官方网站上，眼尖的乐迷早早就看到了7th Oct Forbidden City Concert Hall Beijing, China这样醒目的标题，直到公开售票的信息铺天盖地传来，才真有了些许梦想照进现实的感觉。
冷静看过演奏会的相关信息之后，激动之余却生出了一丝小小的遗憾：此次演出是Chick Corea亚洲巡演的一部分，从官方网站公布的消息来看，Chick Corea同期在日本东京的演奏会多达9场，共分为三个阶段。第一阶段有日本爵士女歌手Hiromi Uehara助阵，第二阶段则是Chick Corea Trio（鼓手Antonio Sanchez，贝斯John Patitucci），而第三阶段更是请来了著名的班卓琴大师Béla Fleck加盟演出，可谓花样百出，令人期待。而北京的演出却仅有一场，并且只会以独奏的形式进行，看来在爵士乐普及程度不高的中国，大师也不敢太冒险。
选择以独奏形式举办音乐会的初衷不难理解。的确，我们爵士乐爱好者的基数远远比不上邻国日本，很多人对爵士乐的理解还停留在一知半解的阶段，Chick Corea举办一场独奏演出，虽然会淡化他作为爵士乐大师的影响力，但从纯粹的钢琴演奏会的角度出发，也许还是会有人掏钱买票去欣赏的。 不过，遗憾终归是一小部分，更多的还是无限的期待，能在北京亲身感受Chick Corea现场演出的魅力，对于每一位爵士爱好者而言，都是一次莫大的荣幸。相信到时的演出，也一定会无比精彩。
 另外，说点题外话。记得前些日子中央三套播过一则YAMAHA钢琴的广告吗：小女孩在森林里迷了路，走入一间小木屋，木屋里空空荡荡只摆放着一架钢琴，就在小女孩不知所措之际，有位慈祥的老者面带微笑走了进来，他将女孩手中的一副画展开放在钢琴上，手指轻击琴键，流畅的旋律即可响起。他就是Chick Corea。 September 10 Bossa Nova In Concert我没有DVD机，因为我没有音箱，这样的逻辑在别人看来有些无厘头，但对我而言很受用，我现在需要的是时间，当然，还有钱。没有DVD就用电脑凑合，戴上耳机起码不会影响其他人，不过问题也随之而来，那就是电脑的光驱无法识别D9的片子，可我却不会因为无法识别而放弃购买（又是个无厘头的举动）。日积月累，越来越多的片子登上了我的书架，却仅仅是“登上”而已，因为我根本就没有看过。所以我开始寻思解决的方法，那就换太电脑吧（难道买台DVD机不比换台电脑便宜吗？）。老天保佑，成功了！随手取下一张片子——<Bossa Nova In Concert>，OK，就从它开始吧。
说到Bossa Nova，很多人会想起小野立傻（没错，就是小野立傻），可小野立傻是何许人也，不就是一个出生在巴西而后打道回府的日本移民吗。我不否认小野女士对推广巴西音乐作出的卓越贡献，就像我不反感大山先生在中国从事相声艺术事业一样，但我坚持认为，小野立傻传播出来的Bossa Nova只是巴西音乐的皮毛，并且这些年来没有一点突破，味同嚼蜡。 上个世纪五、六十年代，Bossa Nova音乐风靡全世界直到今天，这是美国爵士乐汲取其他民族音乐精髓，或者说向外扩张的积极产物。如果说Bossa Nova走向世界多多少少带有一点偶然因素的话，那么对于之后巴西音乐人来说，如何将这Bossa Nova中的经典曲目巧妙的融合美国爵士乐元素，并将美国的爵士加入Bossa Nova特有的轻柔热带海洋风格，才是他们真正所要考虑的问题。当然，所有这些的前提条件，是将Bossa Nova看作爵士乐中的一种来对待的，值得庆幸的是巴西人做到了，并且，他们做的非常成功。 作为对Bossa Nova历史的回顾，或者仅仅是向Bossa Nova音乐的致意，2005年于里约热内卢举办的这场<Bossa Nova In Concert>音乐会中，汇集了当代Bossa Nova领域中的众多知名音乐人，包括Carlos Lyra、joao Donato、Wanda Sa这些在美国也具有深远影响的大师们，都无一例外的到场献艺。从Os Cariocas的一曲“Ela E Carioca ”开始， “Lobo Bobo”、“Samba De Verao”、“Garota De Ipanema”等经典作品随之而来，曼妙轻柔的音乐混合着不远处Ipanema海滩上海浪拍击沙滩的声音，每一分钟都让人陶醉。整场音乐会中，既可以从先辈大师们的身上看到了Bossa Nova的辉煌，也能从Bossacucanova这样的新潮组合中看到Bossa Nova的未来。如果你还在对小野立傻如痴如醉，那么我郑重的把这张DVD推荐给，希望你也一样喜欢。
很久没晒我的收藏了，今天小晒一下心情糟透了，跑去买了几张碟（除了这些我还能做点儿什么呢？）
请允许我平静的时候再细细品味，稍后我会对每张唱片进行逐一的点评
当然，这段时间的收获其实远不止这些，如果可以，我会陆续贴上来的
好东西留给大家，坏心情留给自己（多单纯的一个人呀）
 总觉得patricia kaas是爵士歌手，结果呢......我都无奈了，全当作向法国文化致敬吧 入手了Giuliani的又一张唱片，算是今天一个不小的收获，我还是很开心的 巴西国宝级女歌手Ithamara Koorax，让我看到了Flora Purim的影子 两位巴西大师合作的一张并不“巴西”的专辑，可我还是想起了里约的海滩，这是为什么呀还有一如既往的OJC
    September 03 summer is over一早一晚的秋凉如期而至，可2007年的夏天如此特殊，以至于她渐行渐远，心中竟有些小小的不舍。
2007年的夏天，我把新康家园1-4-201变成了梦想之屋，一座空了两年的房子，一个两年间去过不超过10次的地方，我兑现了关于床和沙发的诺言，尽管那只是次略带孩子气的冲动的选择，但我依然感到很满足，甚至有点小小的骄傲......
2007年的夏天，我亦如每一个爵士乐的朝圣者一般，为九门爵士音乐周的如期而至欢呼雀跃，我终于亲耳（亲眼）听到（看到）金佛的演出，放弃了“东岸”那个混合着酒精和烟草的地方，选择中山音乐堂也是一种态度......
2007年的夏天，我离开了工作了四年的那个熟悉的环境，告别了现代城拥挤的电梯，从北京的东南跑到西北，一天往返80公里，耗时5个多钟头，为了证明一个或许并不合理的假设，更期待一个无限美好的未来......
2007年的夏天，还有......还有......还有那些与未来有关或无关的人和事，那些带走或留下的记忆，那些小小的感动或感伤，那些...... August 22 蓝线与我开放的时代就是不一样呀，说的冠冕堂皇点儿，这叫物质极大丰富。说物质极大丰富可不单单指金钱，因为有些东西，你有钱也不见得买的到。从辨认不出正版还是盗版的我的第一批收藏（说实话，到现在为止我还是搞不清楚它们的身份），到百分之二百五的盗版（便宜呀，盒子硬的像从某种强力胶水里面捞出来似的，感觉...... 像死尸），再到永远都买不完（卖不出去？回回去回回有）的OJC（我就靠了，OJC在美国不是不要钱呀，怎么tm全弄中国来了），不过3、5年光景，堪称翻天覆地呀。
新街口已经拆的不成样了，好在“蓝线”还坚挺着，谢天谢地。每周一次的淘换，现在看来有点像是例行公事，不过话又说话来，例行公事就例行公事吧，这种感觉怎么说呢...... 我也找不出个恰当的形容解释给你听，就好像当它逐渐化作你生命的一部分，早晚你会变得麻木，这一点都不稀奇。
喜欢去蓝线，归根到底因为它便宜。想当年刚开始淘碟的时候，哪个不是口袋空空的穷学生，来这种地方或者买点翻版，都是情有可原的。或许有人会站出来质问：你不是声称物质极大丰富吗，不会去买点“正经玩意儿”吗？不会！为什么？不为什么！哥们我苦惯了，鲍鱼鱼翅我吃着不顺口，这跟有没有钱没有关系。远了不说，假如有天真把我扔到香港HMV走一遭，我可能还真不知道该从那儿下手了。可是在蓝线就不一样，感觉对了就“收”，什么时候抱不动什么时候为止，那种感觉...... 嘿嘿，我不告诉你。
道理其实很简单，这是一个驾驭与被驾驭的问题（还是说复杂了）。换句话说，就是当你对某种事情抱有期待时，你的主观意志往往会受到一些外来因素的左右，反而激发不出创造力。好像玩古董的人喜欢去潘家园而不会进拍卖行一样，快乐是自己创造的，而不应当由别人赠与，这是同样的道理。
说到多年来的收获，能与诸多大师结缘最值得欣慰，cal tjader或许是其中极具代表性的一位。通过源源不绝流入国内的OJC，我已经拥有了他在不同时期的6张专辑，这堪称是一个奇迹。这位擅长拉丁爵士乐的瑞典裔美国人，将颤音铁琴的灵动与潇洒表现的淋漓尽致，afro cuba、manbo、salsa、bossa nova，抑或是最初与dave brubeck合作时的作品，每一首曲子，都可以让人过耳不忘。从最初一个读起来拗口的名字，到最后成为我的至爱，cal tjader仿佛沉睡在蓝线唱片店里的精灵，带我走进了一片关于爵士的新天地。这就是蓝线的魅力。
  August 17 Tomorrow is another day在所有真实或是虚幻的过程中，我的生活发生了翻天覆地的变化。感情如此，工作亦是如此。
感情的失败与挫折没能消灭我的斗志，这是不幸中的万幸，况且，如涅磐一般的经历往往可遇不可求。失之桑榆收之东隅，离开了工作了4年的地方，去到一个陌生的环境，事业的收获对一个人的成长才是至关重要的事情。2007年的夏天对我而言，注定是个与众不同的夏天，可当夏天结束之后，一切改变又将归于平凡，脚踏实地的走好每一步，似乎才是避免重蹈覆辙的关键所在。
唯一不变的恐怕就是我与爵士乐的情缘了。继续着在新街口出没，继续着收集OJC的工作，继续着对ECM的痴迷，对此我永远乐此不疲。如果有些事情是自己能够左右的，那就应当好好的把握。
PS：感谢Jheena Lodwick，那张“All My Loving”陪我度过了许多个不眠之夜，让我变得越来越平和，让我有有勇气静下心来思考自己的未来。只可惜我的设备不济，糟蹋了这样一张好唱片，借此推荐给大家吧。 
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